ANÁLISIS de TU CUERPO ES MI LIENZO

BODY ART: 

Se denominan procesos artísticos en los que el artista utiliza su propio cuerpo como soporte material de la obra. Surge a finales de los años sesenta y se desarrolla en la década siguiente. La obra de estos artistas trata temas como la violencia, la autoagresión, la sexualidad, el exhibicionismo o la resistencia corporal a fenómenos físicos.

OBRA: TU CUERPO ES MI LIENZO (muestras en general)

ANÁLISIS BIBLIOGRÁFICO.-

Alexa Meade (nacido en 1986) es un artista estadounidense conocido por sus retratos pintados en el cuerpo humano. Ella toma un concepto clásico trompe l'oeil, el arte de hacer una representación bidimensional mirada tridimensional y trabaja en una dirección opuesta. Su objetivo es hacer lo contrario, a colapsar profundidad y hacer que sus modelos de vida en plana resultado pictures.The es caminar, hablar ilusiones ópticas, pinturas en 3D que confunden cómo el ojo procesa los objetos en el espacio.

Alexa Meade nació en Washington, DC, en 1986. Se graduó en 2009 de Vassar College en Poughkeepsie, Nueva York con una licenciatura en ciencias políticas. Meade nunca asistió a la escuela de arte y ella misma enseñó a pintar. En una entrevista con The Guardian, Meade declaró "No hay que pensar en la pintura como esta cosa sobre lienzo, porque yo no tenía ninguna práctica de hacer eso. Acabo de ver la pintura como algo que se puede utilizar en el espacio." Ella decidió convertirse en artista profesional en 2009.

Meade ha expuesto su obra en la Galería Saatchi en Londres, Galería Nacional de Retratos del Smithsonian en Washington, DC, Galerie Ivo Kamm en Zurich, Galería de Fotografía Contemporánea Ingo Seufert en Munich y Galería de Postmaster en Nueva York, NY.

El director europeo de la Conferencia TED, Bruno Giussani, Meade seleccionado para hablar en TEDGlobal 2013 en Edimburgo, Escocia.

ANÁLISIS CONTEXTUAL.-

Observamos cómo la pintura muestra gran impresión como sujetos transformados en lienzos dentro de la misma obra, denotando bastante plasticidad pictórica dentro del cuerpo humano. Además, emplea el uso de espacios que se convierten en una tridimensionalidad que va más allá de ideas escultóricas, desde objetos, paredes y personas, hasta denotar una interrelación espacial.

Es así como los cuerpos como lienzos de Meade se transforman en cuerpos-esculturas, desde lo pictórico como medio artístico incluyendo objetos que se juegan en un mundo fantástico y a su vez real a través de un body painting que en sí mismo se caracteriza como una gran manifestación creativa, hasta llegar a la interacción con el espectador.

Alexa Meade nos muestra un trabajo que va desde lo fotográfico, la instalación, el performance y la pintura. Usando acrílico no sólo en espacios específicos, sino también en las personas como lienzos de sus obras.

La superficie de la leche se cruza con el cuerpo de V y en un plano irregular e inusual, creando una sensación de movimiento y profundidad bajo su forma comprimida. Este juego de dimensionalidad en el plano de la imagen evoca una ilusión óptica que activa la experiencia del espectador al cuestionar sus percepciones comunes. La identificación se convierte inefable, dando la fotografía plana del espacio tridimensional pintado un tono inquietante. Mediante la combinación de las fronteras entre el sujeto y su entorno, la identidad está en silencio y nos quedamos con los matices destilados que dan forma al espacio.

ANÁLISIS COMPOSITIVO.-

Alexa Meade y Sheila V y han colaborado en un cuerpo de trabajo que explora la fluidez de la forma en relación con el tiempo y el espacio. Al eliminar el tema de la profundidad y dimensión, un desplazamiento de la identidad se produce, lo que demuestra el poder de contexto sobre el contenido.

La firma de estilo de Meade de retratos de pintura en el cuerpo se sumerge en un lienzo de la leche, donde el rendimiento de V y es dictada por las fuerzas opuestas de sombras fijas y espacio fluido. Juntos, los artistas componen una identidad expresiva para cada imagen, sino como la leche interactúa con el pre-arreglado pose, se forma una nueva identidad que debe ser constantemente re-imaginado y re-forma en el momento. A medida que la pintura se filtra de distancia en la leche, el rendimiento de V y debe cambiar continuamente para adaptarse a su nuevo contexto y la forma, mientras que la fotografía de Meade debe capturar los momentos efímeros antes de-materializan. El resultado es un retrato en constante evolución, basada en el tiempo, que incluye todas las capas del proceso dentro de cada cuadro consecutivo. Cada nueva identidad visual es un producto de las versiones que le precedieron.

La superficie de la leche se cruza con el cuerpo de V y en un plano irregular e inusual, creando una sensación de movimiento y profundidad bajo su forma comprimida. Este juego de dimensionalidad en el plano de la imagen evoca una ilusión óptica que activa la experiencia del espectador al cuestionar sus percepciones comunes. La identificación se convierte inefable, dando la fotografía plana del espacio tridimensional pintado un tono inquietante. Mediante la combinación de las fronteras entre el sujeto y su entorno, la identidad está en silencio y nos quedamos con los matices destilados que dan forma al espacio.

ANÁLISIS COMUNICACIONAL.-

Pero la obra de Alexa va más allá. En ella se mezclan la pintura, la instalación, elperformance y la fotografía, dando como resultado una obra tremendamente rica y compleja. La ilusión de las dos dimensiones en realidad solo puede ser captada a través de la fotografía. El espectador que se encuentra en directo ante una pintura de Alexa es capaz de percibirla como instalación, con sus tres dimensiones. Y entonces se produce la magia: la pintura se mueve e interacciona con el público, anulando por completo el espacio de la obra. Es más, a veces Meade opta incluso por sacar a sus pinturas vivientes a la calle, en una suerte de performance que une ya definitivamente arte y vida.

   Las fotografías que captan el momento en el que la realidad y la obra de Alexa ‒una realidad enmascarada‒ se encuentran son realmente impresionantes. La tridimensionalidad de su obra amenazando con invadir la realidad, un encuentro captado en la bidimensionalidad de la fotografía. Toda una redefinición del espacio en el arte.

 Es dictada por las fuerzas opuestas de sombras fijas y espacio fluido. Juntos, los artistas componen una identidad expresiva para cada imagen, sino como la leche interactúa con el pre-arreglado pose, se forma una nueva identidad que debe ser constantemente re-imaginado y re-forma en el momento.

ANÁLISIS CRÍTICO PERSONAL.-

Muy aparte de los sentimientos que proyecta la autora en sus obras, puedo decir que tiene tal habilidad de convertir lienzos vivientes, todas las obras de este tema en general me parecieron muy bellas, muy estilizadas, bien trabajadas.

En estas obras puedo decir que estan las definiciones de arte, Alexa opta por sacar sus pinturas vivientes a la calle para que la pintura se realcione con la vida.

La combinación entre cuerpo y diferentes materiales que usa es muy equilibrada, dando un placeer visual llamado estética.